Estudantes latino-americanos no Institut d'Urbanisme de l'Université de Paris (1923-1941)

Se expone el contexto en el cual un grupo de estudiantes latinoamericanos realizó estudios de Urbanismo en París, entre mediados de los años veinte y el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Para ello, además de una revisión historiográfica completa sobre las instituciones y los personajes fundamentales en el panorama francés de la época analizada, se presenta material inédito que hace parte de las memorias de grado con las cuales un total de once latinoamericanos (de cinco nacionalidades distintas) obtuvieron su diploma del Institut d'Urbanisme de l'Université de Paris (IUUP), que se erigió durante el periodo de entregue-rras como un referente internacional en la enseñanza del Urbanismo, apoyando su prestigio no solo en la construcción de una formación pluridisciplinar y científica, sino además en el reconocimiento adquirido en la investigación y en la práctica por sus profesores como los arquitectos Bonnier y Jaussely, los juristas Bruggeman y Burdeau, los economistas Gide y Oualid, entre otros

Arquitecturas para el cine en Bogotá: centro, centralidades y periferia (1940 - 1980)

Con respecto al fenómeno de construcción de salas de cine en Europa, el caso colombiano, y en particular lo ocurrido en Bogotá evidenció un desfase de aproximadamente una década en la producción masiva de dicha arquitectura: mientras en Europa se construyeron los más importantes proyectos para la exhibición cinematográfica durante el período de entre-guerras, en Bogotá se dio un auge en la construcción de cinemas desde finales de los años treinta, hasta mediados de los años setenta. El presente estudio analiza las relaciones entre la sala de cine y el proceso de crecimiento de la ciudad, para entender las formas de implantación de los cinemas tanto en el centro tradicional como en las nuevas centralidades y en la periferia. Con base en información planimétrica y fotográfica de la época, se exponen algunos elementos que evidencian la influencia de las salas de cine en la identidad de sectores específicos de la ciudad.In Europe, the phenomenon of cinema design and building began to gain traction between the First and Second World Wars, when most architecturally important projects were purpose-built for the exhibition of cinematography. In contrast, in Bogotá, the major construction boom for cinemas began in the late thirties and lasted into the mid-seventies, trailing about a decade or two behind the major European cities. This study analyzes the relationship between cinema and a city’s development process. The purpose is to understand the ways in which cinemas are designed, constructed and implemented into their surroundings, interacting with the downtown landscape, the new central locations of the cities, and the suburban periphery. Based on planimetric and photographic information of each period, some elements are presented in detail, showing the influence of the cinemas themselves on the identity of specific sectors of the city

Archivos de arquitectos, archivos de arquitectura: una mirada al caso francés

Architect's Archives and Architecture's Archives: the French Experience. During the fifteen years between the publication of the editorials of André Chastel (1975) and Françoise Hamon (1990) in Revue de l’art, several initiatives and projects maintained the debate regarding the role of architect's archives and architecture archives in the study of architectural history. The following text discusses the French experience, which started after the developments in the US and other European countries. Art and architecture historians like André Chastel (1912-1990), Maurice Culot (1937) or Jean-Louis Cohen (1949) provided the driving force that tested and developed new initiatives. Particularly worth noting currently is the Centre d’archives d’architecture du XXe siècle

Archivos de arquitectos, archivos de arquitectura: una mirada al caso francés

Architect's Archives and Architecture's Archives: the French Experience. During the fifteen years between the publication of the editorials of André Chastel (1975) and Françoise Hamon (1990) in Revue de l’art, several initiatives and projects maintained the debate regarding the role of architect's archives and architecture archives in the study of architectural history. The following text discusses the French experience, which started after the developments in the US and other European countries. Art and architecture historians like André Chastel (1912-1990), Maurice Culot (1937) or Jean-Louis Cohen (1949) provided the driving force that tested and developed new initiatives. Particularly worth noting currently is the Centre d’archives d’architecture du XXe siècle

Una mirada a la historia reciente de la arquitectura universitaria francesa. La sede de Ecole Nationale Superiore darchitecture Paris-Val de Seine: arquitectura contemporanea y rehabilitación del patrimonio industrial de París

El artículo expone un panorama del contexto en el cual se gestó el proyecto para la sede de una de las veinte escuelas de arquitectura que existen actualmente en Francia, abordando la complejidad de los procesos que en todos los niveles (político, económico, cultural, social), han determinado las formas y particularidades plasmadas en la arquitectura universitaria de París, la cual ha jugado a su vez un rol fundamental en la conformación del territorio construido en su entorno, durante el último medio siglo

Una mirada a la exposición sobre la obra gráfica de Jean-Jacques Lequeu

El Petit Palais, un edificio concebido por el arquitecto Charles Girault (1851-1932) con motivo de la Exposición Universal celebrada en París en 1900, y actual Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris (Museo de Bellas Artes de París, desde 1902), ha servido recientemente como escenario para una excepcional exposición dedicada a la obra gráfica de Jean-Jacques Lequeu (1757-1826). En efecto, entre el 11 de diciembre de 2018 y el 31 de marzo de 2019, el Petit Palais acogió la exposición titulada «Jean-Jacques Lequeu. Bâtisseur de fantasmes», realizada en asocio de la Bibliothèque nationale de France (BnF) con Paris Musées. Allí, el público pudo contemplar un conjunto inédito de 150 dibujos del arquitecto y pintor francés, «descubierto» en 1933 por el historiador del arte Emil Kaufmann (1891-1953), quien «exhumó» de la BnF una parte importante de la obra de Lequeu, mencionándolo por primera vez en su Von Ledoux bis Le Corbusier, Ursprung, und Entwicklung der Autonomen Architektur[1] y más tarde en el célebre Three Revolutionary Architects. Boullée, Ledoux, and Lequeu[2]. [1] Emil Kaufmann, Von Ledoux bis Le Corbusier, Ursprung, und Entwicklung der Autonomen Architektur (Vienn /Leipzig: Éditions Rolf Passer, 1933). [2] Emil Kaufmann, Three Revolutionary Architectes. Boullée, Ledoux, and Lequeu (Philadelphia: The American Philosophical Society, 1952). &nbsp

Pedagogy of the workshop in the teaching of architecture. A cultural and material approach to the French case (19th and 20th centuries)

L’étude de certains aspects issus ou liés à l’histoire de l’enseignement de l’architecture ainsi que de l’urbanisme et des arts décoratifs, a suscité un intérêt renouvelé chez les historiens de l’architecture, notamment en ce qui concerne la matérialité de la culture architecturale produite et diffusée depuis le XIXe siècle, qui nous permet aujourd’hui de comprendre les évolutions et dynamiques propres aux processus de transmission des connaissances architecturales, pendant diverses époques. L’analyse des expériences pédagogiques développées au sein de la section d’Architecture de l’École des Beaux-Arts de Paris (créée au début du XIXe siècle) constitue un enjeu fondamental : ces expériences sont devenues au fil des années de véritables modèles adoptés au sein de nombreuses écoles d’architecture dans le monde. Cet article porte sur le concept d’atelier et son importance au centre d’une structure institutionnelle et pédagogique sur laquelle s’est développé le « système Beaux-Arts ». Mots-clés: Histoire de l'architecture, École des Beaux-Arts, écoles régionales d’architecture, écoles nationales supérieures d’architecture, écoles d’ingénieurs, histoire culturelle, histoire matérielle.Among the historians of architecture, the study of aspects arising from or connected to the history of the teaching of architecture, urbanism and decorative arts has aroused a renewed interest, especially from the perspective of the materiality of a vast architectural culture generated and diffused since the 19th century, and through which it is possible to understand the evolutions and dynamics inherent in the transmission of architectural knowledge during different periods. The French case, marked by the creation of the École des Beaux-Arts in Paris at the beginning of the 19th century, is an important case of study, since, during the existence of the Architecture section of the École (suppressed in 1968, after almost a century and a half of existence), the pedagogical experiences of this institution were promoted as a model that was progressively adapted in schools of architecture worldwide. The article analyses the concept of atelier and its central position in the institutional and pedagogical structure on which the French system was built.Entre los historiadores de la arquitectura, el estudio de diversos aspectos provenientes o conectados con la historia de la enseñanza de la arquitectura, del urbanismo y de las artes deco rativas ha despertado un renovado interés, especialmente desde la perspectiva de la materialidad de una vasta cultura arquitectónica generada y difundida a partir del siglo XIX, y a través de la cual se pueden comprender hoy en día evoluciones y dinámicas inherentes a la transmisión del conocimiento arquitectónico durante diversas épocas. El caso francés, marcado por la creación de la École des Beaux-Arts de Paris, a principios del siglo XIX, constituye un caso de estudio fundamental por cuanto durante la existencia de la sección de Arquitectura de la École (suprimida en 1968, después de casi si glo y medio de existencia), las experiencias pedagógicas de dicha institución se erigieron como modelos que progresivamente fueron adaptados en escuelas de arquitectura de todo el mundo. El artículo analiza el concepto de atelier y su posición central en el seno de la estructura institucional y pedagógica sobre la cual se levantó el sistema beauxartiano

Procesos urbanos y transformaciones sociales en torno a las salas de cine en Bogotá

La difusión del cine en las primeras tres décadas del siglo pasado, y su evolución paralela con el desarrollo de nuevos medios de transporte y comunicaciones y con la aparición de nuevas actividades urbanas de masas, estimuló su rápido reconocimiento como actividad cultural ligada al tiempo libre y asociada al concepto de ocio. La exhibición cinematográfica tuvo desde sus orígenes un papel fundamental como actividad ligada al consumo durante el tiempo de ocio de amplios sectores de población y consolidó sus edificios como el tipo de equipamiento colectivo de carácter privado más representativo no sólo cuantitativamente, sino además desde la perspectiva de su significado cultural, como vehículo de difusión de ideas que comunicó a la gran mayoría de bogotanos, las noticias y modas que contribuyeron a cambiar las tradiciones y costumbres propias de la pequeña y aislada ciudad de principios de siglo. La edificación de estos equipamientos en Bogotá representó una novedad arquitectónica y cultural, porque introdujo nuevos lenguajes arquitectónicos y nuevos significados para una actividad cultural que portaba la señal de los "nuevos tiempos, y llenaba con su imagen moderna el espacio urbano y el espíritu de sus habitantes. Los espacios de exhibición evolucionaron hasta las formas y rituales que hoy conocemos, como resultado del desarrollo de una industria que ha sabido moldear e imponer necesidades a los consumidores; pero el destino de las salas de cine antiguas se ha visto afectado por las tendencias de relocalización metropolitana, tendencias que han determinado una distribución descentralizada de los nuevos equipamientos dedicados a la exhibición y han conducido al abandono y mutilación de muchos de los primeros templos de la exhibición.Abstract. It is a fact, the auditoriums for the movies in Bogota have not been studied from an architectural point of view nor as a cultural and private buildings system source of urban and cultural dynamics; even now, they are seen simply as other part of the cinematographic industry and its urban significance have not been recognized yet. During the first years of the past century, and as a result of social changes, going to the movies became an overwhelming experience between the entertainment alternatives, and was the only one activity clearly organized in the urban space with its own and modern image. From its first years to today, the edification of this equipment have represented the marvel of the modernity captured in this extraordinary urban experience that symbolizes the new times; and then the question arise: which is a better experience, the architectural design of its theatres or the effect of the movie itself?Maestrí

Arquitetura, modernidade, modernização

En el marco de una reflexión que tiene lugar actualmente en diversas instituciones francesas a propósito de la consolidación de la arquitectura como objeto de investigación científica -en un proceso que cumple casi medio siglo-, el presente texto interroga la idea de modernidad en arquitectura, y analiza discursos que han explicado la modernización de la sociedad a través de la arquitectura. Inicialmente, se describe el contexto que propició a principios de la década de los setenta la creación del CORDA: un organismo de carácter público que fomentó la investigación "por y para" la arquitectura. Ror otro lado, como protagonista de dicho proceso, el autor del presente texto desarrolla (a partir de un conciso "autorretrato intelectual") la hipótesis acerca de la ruptura entre arquitectos e intelectuales que caracterizaba el panorama francés de la época -en evidente contraste con el caso italiano, por ejemplo-. Así, desde el análisis de episodios y casos puntuales que ilustran la diversidad de las relaciones que se han entretejido, por ejemplo, entre el arquitecto y el libro, los escritores y la arquitectura, o el edificio y la ciudad, se esclarecen algunos aspectos que en su conjunto (y privilegiando para ello una lectura transdisciplinar y transnacional) fortalecen la renovación de la historia de la arquitectura contemporánea como campo disciplinar